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2020年最终放映：大观园

/ 12.27 周日 19:30 /

中洲未来实验室C Future Lab

地址：深圳市福田区滨河大道与11号路交汇处中洲湾 

C Future City四楼

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2020年即将进入尾声，「NO Theater不在放映厅」已经陪伴深圳的观众6个周末，进行了10场限量放映，12月27日，我们将在中洲未来实验室C Future Lab，举行我们的第11场限量放映：大观园。这次我们将带来8组艺术家团队的作品，希望能给深圳的观众们送去一份“新年礼物”，也给这个不平凡的2020画上一个句号。

1.《Siren&Zatoichi》 

艺术家：杨宇/陈飞龙/贾逸可

艺术家简介 | 导演杨宇，艺术学博⼠在读。2012年开始分别定居于佛罗伦萨，⽶兰，热那亚，威尼斯等地。在佛罗伦萨⽣活时学古典油画，在⽶兰闲置⼀年半，常常出没于斯卡拉歌剧院，布雷拉街，以及画廊和博物馆，也在⽶兰理⼯蹭过课，热那亚期间在热那亚⼤学学习了⼀个学期的哲学，后因病退学，最后辗转到威尼斯读艺术学院，在装饰系（综合媒介艺术）进修研究⽣并毕业。创作有诗歌⽆法计数，散⽂⼗⼏篇以及影像作品短⽚两部。绘画以及⼿稿⽆法计数。2018年初研究⽣毕业，现于⾥斯本⼤学艺术学院读艺术学博⼠，电影学⽅向。

共同制作：陈飞龙     配乐：贾逸可

作品简介 |《Siren&Zatoichi》

这部短⽚创作于2017年，导演在威尼斯美术学院读研的第⼆年间。在意⼤利，贫穷艺术是⼀个流派，⼀种观念，它让⼀个艺术家能够⼼安理得地享⽤物质世界留下的各种痕迹，⽽避免了⾃身贫穷的尴尬。这部六分钟的影⽚，启发来⾃于2012年戛纳电影节展映的⼀部影⽚，来⾃匈⽛利导演乔治·巴勒菲的Final Cut: Ladies and Gentlemen，这是⼀部完全由不同的电影的⽚段剪辑成的⼀个爱情故事。导演受到了启发，因此同样⽤剪辑的⼿法，做出了这部影⽚。采⽤转描的⽅式，是因为，绘画的发挥空间实际上更⼤，⼈为地消除多于的⼈物和场景，并让质感更加统⼀。虽然⼿绘转描很累，并且枯燥，但是真的不存在⼀个更⾼尚的理由了。这部⽚⼦是⼀种“共时性”叙事的⼩实验，所谓共时性，通俗说，就是有意义的巧合，所以⼀个盲⼈剑客和⼀个妄想⾃⼰是⼥主⻆的歌剧院⼥⼯的巧合，导演将其定义为“声⾳”，某种跨越时空的声⾳，于是，观者可以忽略逻辑顺序，依靠声⾳来将两个⻆⾊连接起来。导演选⽤了多尼采蒂的Lucia di Lammermoor中的选段，贾逸可为这个概念创作成了配乐，完美地解决了有关诸如“现实”、 “梦境”、“⼆重梦境”这些预设的画⾯之间的关系。

2.《Take me somewhere nice》

艺术家：陈涵

艺术家简介 | 陈涵，毕业于伦艺中央圣马丁学院的 MA Character Animation 专业，擅长手绘风格的二维动画，多次以动画导演的身份制作短片。曾于英国歌剧院合作制作歌剧宣传短片，喜欢结交志同道和的朋友一起探讨艺术与设计。

作品简介 |《Take me somewhere nice》

《Take me somewhere nice》讲述一位男网红每天在社交媒体中发布“美好”的日常生活，通过四个电脑显示屏可以看见他日常享受生活的样子。四个显示屏围在一起如同一个方块盒子，而真实的他一直被困在其中。影片在后半段一直用黑色的基调，表现男子一直处于黑暗的抑郁地带，在黑暗中无尽的挣扎，寻找很多方式试图挣扎，寻医进行物理治疗，却在黑暗的漩涡中重蹈覆辙，弹最终寻找到光。影片想要通过动画的形式，展现抑郁症患者在抑郁的漫长周期中所做的事情以及当时的状态。主要目的是为了帮助抑郁人群得到社会的接纳和帮助，让观众了解抑郁患者他们只是精神“感冒”。同时影片也想给患者带来生的希望，努力的活下去。

3.《Best Friend/最佳好友》 

艺术家团队：沈毅/Juliana de Luca/Nicholas Olivieri/Varun Nair/David Feliu

艺术家简介 | 沈毅，2018年毕业于法国高布兰影像学院(GOBELINS, L'ÉCOLE DE L’IMAGE)，现为旅法自由职业动画人，同时担任高布兰暑期班动画老师、以及动画专业入学申请评审团成员。以艺术导演和分镜师参与制作的2018年BBC英国广播公司冬奥会动画宣传片头，获得第72届英国电影电视学院(BAFTA)最佳广告片头；联合导演的高布兰毕业设计动画短片《最佳好友》，获得第46届美国安妮奖(Annie Awards)最佳学生动画短片；网飞（Netflix）原创实拍恐怖剧集《恶灵玛丽安》分镜师。

作品简介 |《Best Friend/最佳好友》

在近未来，一个孤独的人沉迷于一种叫做“最好的朋友”的产品，这种产品可以为他提供虚拟的完美朋友……

艺术家阐述：《最佳好友》这部短片描绘目前我们与智能手机和社交媒体等现代科技的关系，以及我们对其的依赖性。手机，在当今几乎快成为一个为人的基本前提。与我们朝夕相处的不是我们的亲人，朋友或爱人，而是手机；遇到任何问题时，我们下意识的动作也总是拿起手机。人与人之间永远无法做到绝对的坦诚与信任，对手机却可以。我们无时无刻都在用提供个人信息的方式来换得所谓的便利。手机早已比任何人都了解我们，甚至在某种程度上，它比我们自己都了解自己。我们把自己的一部分储存在手机里，也让手机成为了自己的一部分。而手机也仅仅是当今最普遍的一种科技载体，它被下一代智能终端取代的那天可能会比我们预期来得更快。而作为在20世纪末出生的我们，将会是最后一代在没有手机和WIFI的童年里成长起来的人。我们生活的当下越发像是各种科幻小说和电影中的前史阶段，任何一种未来的可能性都近在咫尺。沉迷于虚拟世界是造成我们孤独的原因之一，而这种孤独感更让我们对其上瘾。我们试图不断重构虚拟与现实世界的关系，却极有可能陷入一个困扰我们未来的恶性循环。

4.《Tutti Frutti》

艺术家：赖可涵

艺术家简介 |赖可涵，概念摄影师，本科曾就读于纽约帕森斯艺术学院摄影专业。她于2019年获得Ballarat国际摄影双年展的新锐摄影奖提名。

作品简介 |《Tutti Frutti》

Tutti Frutti 是一部概念科幻片，一共分为“节日与食物”、“时钟与生活”、“镜中舞”、“钢琴打字机”与“芭比人偶”五个版块。里面的女主有着跟人一样的外形，但每个片段都会揭露她与正常人不同的方面。 

5.《A Tomato Is Not A Tomato》 

艺术家：郑凌云

艺术家简介 | 郑凌云，导演，拍摄实验电影和纪录片。

作品简介 |《A Tomato Is Not A Tomato》

红气球和西红柿有什么区别？它们最后都会和曼哈顿的灯光一起淹没在东河的河水里。

6.《回收生活 / Recycle Life》 

艺术家：颜亦儒

艺术家简介 | 颜亦儒，1994年出生于四川，现就读于伦敦皇家艺术学院。

作品简介 |《回收生活 / Recycle Life》

这个作品记录了在中国垃圾废品独特产业下的废品从业者。拾荒者和废品工作人群在中国大多被看作是一个双重的污染符号，为了研究这个非正式经济圈内的群体与主体，艺术家深入到他们工作生活空间，通过镜头平视、真实地捕捉他们丰富的生活细节和工作状态，记录他们的理想与挣扎、他们“非农非城”的边缘性身份、以及政府所推行的垃圾分类对他们的影响。在这个封闭但复杂的多元空间里，艺术家希望将废品垃圾试为一种能动性的物质，思考当下消费主义、丢弃文化盛行所带来的社会问题，反思我们作为消费者，与垃圾、废品从业者的关系，以及这一切与未来又会是怎样的。

7.《How to be a former idol》

艺术家：黄安澜

艺术家简介 | 黄安澜（Yasmine）是一名养成系艺术家，如果不做艺术家的话她会成为少女偶像，也可以是持续觅食的赤色柴犬或松鼠，在都市与都市间反复横跳。对她而言，最为简单的存在是永恒的小女孩，毕竟小女孩能敞亮地声称自己喜欢所有真假难辨的故事及毛绒绒的犬科动物。她以假想人格偶像“ヤスミン“，以及渴望成为偶像的小女孩“思明”为叙事者，逼近爱的边界。

艺术家阐述 |《How to be a former idol》

打开Tinder，地点设置联合广场，距离两公里，你便有机会捕捉到一个退役偶像，“我”，更精确地，我的偶像人格”ヤスミン”。在亚洲长大以后，偶像文化对我来说，成了理所当然的存在——我是粉丝，是文化研究者、同时也是憧憬成为偶像、参加甄选会的小女孩。但来到美国后，一切都不一样了，与“偶像”有关的，习以为常的生命经验不能再轻易被阐释、被转移。于是我根据过往积累的档案材料，创造了虚拟人格”ヤスミン”，她拥有自己的偶像时期的音乐视频，自传、演出录像，Instagram账号，语言模式。大多数时候她活跃在Tinder上，根据定下的规则来回复信息。有时她回答对偶像行业的疑问，有时直率的反问更是一种回击。我试图以建构的虚拟身份去切入对于东方的刻板印象，或是被“男性凝视”理论掩盖的力量。我将现场表演时收到的Tinder消息整理成库，挑选出询问频率较高的问题，制作成教程视频并分发，无法亲临现场的观众均可在自己的移动设备中成为ヤスミン。

8.《重返桃花源》

艺术家组合：黄钺/骆煜超/彭浩旻

艺术家简介 | 黄钺X骆煜超X彭浩旻是一个艺术家组合，组合成员来自广州美术学院跨媒体工作室与芝加哥艺术学院“视频、动画、新媒体”，他们的作品不限于影像，动画，媒体艺术，装置。自组合成立以来，作品入选IAE国际大学生动画大赛；第二届东布洲国际动画周；2020跨媒体艺术节国际青年影像作品展映单元；Slamdance Film Festival；[丛生]第二届两岸艺术院校优秀毕业作品联展；第五届华盛顿华人电影节；叠加城市：前海未来城市/建筑展暨第八届深港双城双年展前海分展场等。

作品简介 |《重返桃花源》

陶渊明笔下的桃花源本是靠语言想像组织的理想之地，其中，“屋舍俨然”却与方方正正的现代景观不谋而合。与桃花源相左，看似光芒万丈秩序井然的现代都市，透露着种种不安与彷徨。在以追求效率为主旋律的城市发展进程中，理性崇拜使我们落入了现代性的宏大叙事.都市人因对本体认识的缺失，个人价值渐渐被工具理性所消解。然而，假如习以为常的安稳结构被打破，我们似乎又无处安放，现代社会在成为理想机器的同时，却又承担着作为大同社会的共同幻想与片面现实。 

艺术家试图重构《桃花源记》的文本，用三屏叙事作为介质，讲述一个金玉其外败絮其中的现代都市神话，重现日常生活中的生产活动和生活情景，将都市人面对现代生活的尴尬与窘迫俏然展露。

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| 观 影 时 间 |

2020年12月27日

晚上19:30-22:30

·中洲未来实验室C Future Lab限量展映购票渠道·

全价票：89元/人，报名人数满50人，优惠30元~进观影群可优惠（WeChat：19875327301）

（含CFL&SDL展览/观影门票/甜品）

· 关于CFL&SDL展览 ·

2020年10月1日——2021年3月31日，这六个月时间里，中洲未来实验室C Future Lab联合全球知名设计机构SDL，为深圳市民呈现了一场重磅大展：《一场关于未来城市的实验——中洲未来实验室开幕展暨斯德哥尔摩设计实验室（SDL）20周年品牌设计展》：

「通过10余个不同领域，最具前沿思想实验者们的协作，在一个2000平米的空间里置入了艺术、自然和科技的作品，同时增设全球知名设计机构SDL成立以来20周年的代表作（16个品类、56个商业品牌）的设计过程和成果…..以此向外界呈现设计的价值，诠释设计无处不在。」

| 特 别 鸣 谢 |