两大展览《不可见的美》与《沿着本没有的路行进》上海法语培训中心学员专场导览预约报名-上海法语培训中心活动-活动行

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2019年9月6日，欧洲绘画展“不可见的美”与马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路行进”在上海民生现代美术馆同时拉开帷幕。

“不可见的美”、“沿着本没有的路行进”两者其实有着共同的指向——对于未知的探索与实践。二战后仍旧执着于绘画的艺术家，面对的是艺术应该何去何从？新世纪的艺术家虽早已不再拘泥于某种艺术形式，但是他们仍然面对同样的问题，踏着前人走过的路，他们不断接近事物的真实样貌，不断重新定义或者打破艺术的边界。

两个展览透过对不同时代困境的反思，以相对独立的姿态展现了欧洲艺术家们在不同境遇下对各自实践方法以及当下时代精神状态的探索。

不可见的美 L'invisible vu

展览“不可见的美”由上海民生现代美术馆与法国鲁昂美术馆联袂推出，汇聚了19位艺术家的44组件作品。展览标题“不可见的美”并不是指涉作品视觉层面的未知，而是着重强调这些艺术家的工作方法与手段。二战后，巴黎在与纽约的艺术竞争中逐渐失掉了其原本的地位，受战后存在主义哲学的影响，这一时期的欧洲新生代艺术家开始注重个体的自由表达和对时代困境的反思。

展览通过皮埃尔·苏拉热、汉斯·哈同、阿帕·森内斯以及让·杜布菲等人的作品向观众传递这些创作理念。对于这些艺术家中的许多人来说，正如约瑟夫·西马曾经在1963年的采访中所说的那样，“绘画让我们能够获得另一种现实体验，倾听我们所看见的，描绘那些看不见的。”因此，这些艺术家的作品成为一个非常个人化的现实的痕迹，表达了内在的必然性。手势的诗歌，色彩的悼词——这是二战后艺术家的意愿，表达一种现实的冲动，将抽象从他们的审美惯性中剥离出去，描绘出一种对抗的情绪。

“沿着本没有的路行进”

Toi qui chemines, il n'y a pas de chemin

到底是什么驱使人们离开，
不管是离开一个小时，一天，一周，一年或者一生？
位置的移动，离开的渴望，被迫的迁徙，
或是对继续远行之路的探寻，这些到底揭示了什么？
目的地是何处？我们又该如何抵达？

作为第5届在中国举办的马塞尔·杜尚奖艺术家主题展，本次展览“沿着本没有的路行进”将透过一个新的视角再次呈现12位获奖及提名艺术家的作品。展览以“路”为主题，围绕位移、旅行和发现的概念挑选作品。从西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado）的诗句“沿着本没有的路行进”出发，此次展览聚集了一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品。