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墨 · 展 | [ 花间词 ] 周晓炜水彩作品展

2020年12月26日 10:00 ~ 2021年1月16日 18:00

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    展览时间

    ​2020.12.26 - 2020.1.16

    10:00-18:00



    展览地址


    集美街道银江路132号集美集影视文创园B3栋木墨厦门展厅


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    周晓炜

    艺术家 / 写作者


    山东人,硕士毕业于中国美术学院油画系,从事油画/水彩创作,现工作生活于杭州。


    参展经历

    2020 ,“Hi艺术”春季艺术集市(北京),The Color Of Art艺术集市(上海)

    2017年,上海大艺之星,优秀作品奖。

    2016年,inter youth 青年艺术家邀请展。

    2014年,参加第三届造型艺术新人展(中国美术馆),南京国际美术展(南京),“她说”五人展(上海G1画廊),Art021艺术展(上海),获开元一等奖学金,林风眠毕业创作奖。

    2013年,入围约翰莫尔绘画奖(上海),“绘画的识度——中国美术学院油画系创作研究展”,作品《远方的风》获开元奖学金,作品《虚假时光》获马利奖学金一等奖,作品《窗口》入选浙江省优秀美术作品展。




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    默默4岁的某天晚上,我们讲完了故事,安静地躺在床上,他问我:妈妈,人就是这样的吗?一个小孩长大,生宝宝,变老,死掉;他的宝宝又长大,生宝宝,变老,然后也死掉——就是这样吗?我被他的问题问住了,说:人生像个谜团,我也不知道它到底是什么样子。


    英剧《德雷尔一家》里有这样一个片段,小男孩Gerry每天都去观察一块大石头,他的姨婆问:你在看什么?他说:小声点,不要打扰了它们。“它们”是谁?——“它们”是生活在石头上无数的生物:蚂蚁,爬虫,蜗牛,苔藓等等,这些微小的生物就这样默默地生活在一块不起眼的石头上,除了这个男孩,没人知道这里发生着什么。这块石头却像一个舞台,随着季节的变换,上演着生命的生长与消亡,周而复始,不断循环。


    我想大概可以用Gerry看石头的故事回答默默:虽然人总是容易沉浸在自己的世界里,但其实,我们也是自然的一部分。我们也跟植物一样,会长出自己的“枝叶”,形成自己的模样;会在生命的夏天里快速成长,也会在人生的秋冬季节放缓脚步;我们也会遵从自然强大的规律,出生,生长,消亡,新生——如此循环。


    这么说,可能会让人有点失望,但也让人更加平静,坦然。


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    《粉色山茶花》 纸本水彩拼贴 34✖50cm  



    这批画始于2020年初,这是一个对人类来说很艰难的春天。用水彩画植物的初衷,是为了治愈自己因疫情变得焦虑的心情。我拿开手机,坐在桌前,尝试描绘植物。而一旦开始认真的观察,我就被植物们安宁的姿态与舒缓的气息吸引了。这些克制又自由的植物,把我带进了另一个世界,在那里,它们耐心地展开一片又一片的花瓣,又忍受着时光,把花苞变成紧密的果实。它们如此细腻有力,让我开始心生敬意。渐渐的,我不再关注新闻上的消息,变得安静下来,我又能感受到时间缓缓流逝的幸福感了。


    但以前的我,并不喜欢这种温和的题材,认为这是一个浅薄的话题。在艺术的世界里,批判总比赞美地位更高,尖锐的声音也永远更有吸引力,且在画惯了油画的我看来,水彩只是小技巧。我没想到自己会发生这种转变,并且如此坦然。艺术家必须是勇敢的,因为严肃的艺术不能有遮掩,作者必须将自己完全坦白。今天在木墨杭州展厅展出的这些画,代表了近阶段真正的我。这是一些很“轻”的画,在世界沉重的时候,我想追求的就是轻盈,但这种轻盈是带有缓慢的时间感的。我不满足于单纯的“水感”,我尝试了一些不属于传统水彩的方法,目的只在于画出我想画的氛围。开始时我只是单纯地画植物,渐渐地我在人的身上发现了一种与植物类似的气息,于是也开始画人。无论人还是植物,它们都在同一种气氛里,它们都是湿润的,处于回忆中的,它们透明而温和,自由生长而不喧嚣跋扈,这也就是我的展览主题——自由与宁静。



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    《花 四十三》 38✖26cm  



    博尔赫斯在小说《永生》里写道:“死亡(或它的隐喻)使人们变得聪明而忧伤。他们为自己朝露般的状况感到震惊;他们的每一举动都可能是最后一次;每一张脸庞都会像梦中所见那样模糊消失。在凡夫俗子中间,一切都有无法挽回、覆水难收的意味。” “对于永生者来说,没有挽歌式的、庄严隆重的东西。”——永生人最想得到的是解除永生。而当人生有限,每次告别就都有了庄严的意义,是“有限”赋予了人生更多的意味。


    无论植物还是人类,我们都是自然中的有限存在。2020年,我终于开始跟自己和解,我开始明白温情的重要性,也知道了人的能力是有边界的,不再那么看重别人所看重的东西。我开始变得平和,试着在自然中把自己安顿下来。这些画并不完美,它们可能存在各种各样的问题,我愿意倾听来自别人和自我的意见,并继续前行。


    曾经有个绝望的诗人说过:没有幸福,只有自由与平静。但我觉得,得到了自由与平静,也许就得到了幸福。


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    《花 三十五》 26✖18cm  


    10.jpg《花 四十一》 26✖18cm  


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    木墨:在自述中您提到您的孩子默默,现在日常中和孩子的相处,对您在创作方面有什么影响吗?

    周晓炜:孩子在画画时的勇敢和直接是我很羡慕的,他们拿起笔就画,完全沉醉其中,并不在乎结果如何。我觉得这是一种很理想的创作状态,我很喜欢跟我的孩子一起画画,他的勇气和力量会感染我。

    默默还是个幼儿园的小孩,但他经常会问出一些奇怪的问题,这些问题很天真,但是又是高度抽象的,有哲学意味的,他的这些提问会把我从庸碌的生活中拉出来,促使我重新思考我的生活和创作。


    木墨:在这个艰难的春天,除了画画,您还做了什么缓解焦虑的事情?怎么看待焦虑?

    周晓炜:运动也有利于缓解焦虑。我之前不喜欢运动,但近期也开始运动了。在运动的时候我们能真实地感受到自己的身体,这是你在忙碌时感受不到的,这是一种对身体的积极的感受,一种对自我的最直接的感知。

    焦虑在当下生活中很普遍,关键是要对自己有清楚的认知,要找到自我。人生活在人群中,很难不在乎别人的看法,但是要知道对自己来说最重要的是什么,总是在乎别人看法的人很容易焦虑。人不可能什么都拥有,找到自我最重要。还有,要活在当下,人生短暂,每一天都过好不就把人生过好了吗?


    木墨:您说“艺术家必须是勇敢的,必须将自己完全坦白。”勇敢和坦白之后,您收获了什么?

    周晓炜:收获了松弛的心境,也收获了这一批作品,但是松弛的心境更重要,我会更坦然,更敏感,这让我能够继续前进。


    木墨:“得到了自由与平静,也许就得到了幸福。”那么对您来说,什么样的状态算是自由和平静呢?

    周晓炜:自己内心安稳,不轻易受外界影响,有自己明确的研究方向,深入而持久地做自己的创作。同时,安静祥和地生活——这也是我的理想状态了。


    木墨:在学习艺术的过程中,哪些艺术家影响过您?

    周晓炜:博纳尔,维亚尔,大卫霍克尼,最近很喜欢雷诺阿,他能把画画得轻松自然。另外,对中国宋代的花鸟画家也很感兴趣。


    木墨:最近在看什么书?
    周晓炜:汪曾祺《人间草木》,谷崎润一郎的《细雪》,清少纳言的《枕草子》。




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